«La scultura non consiste semplicemente nel scolpire la forma di una cosa, ma nel scolpirne l’effetto.» John Ruskin
L’immagine religiosa è una specialità della scultura dedicata alla rappresentazione visiva di temi religiosi specifici della religione e della cultura cattolica. Queste rappresentazioni hanno scopi devozionali, liturgici, processionali o catechetici.
Le prime manifestazioni scultoree del cristianesimo risalgono al III secolo d.C., sebbene con un carattere più simbolico. Tuttavia, fu solo con il Concilio di Trento (1545-1563) che l’arte sacra assunse l’importanza che ha oggi. Ciò è dovuto alla Controriforma protestante, dove il cattolicesimo, in opposizione ad essa, attribuì grande importanza alle espressioni artistiche devozionali.
Da allora in poi, e soprattutto in Spagna, gli artisti furono al servizio della Chiesa. Grazie a ciò, emersero diverse scuole di scultura in tutto il paese, con artisti che gettarono le basi dell’immagine religiosa moderna: Gregorio Fernández, Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa, Pedro Roldán e molti altri.
L’immagine è quindi un’arte molto complessa. Personalmente, mi piace distinguere tra lo scultore e il creatore dell’immagine. Lo scultore è colui che crea arte giocando con le tre dimensioni, indipendentemente dalle emozioni. Tuttavia, il creatore dell’immagine non dovrebbe rappresentare la realtà di un evento storico con forme naturalistiche; piuttosto, le sue immagini dovrebbero trasmettere sentimenti di devozione e pietà. Quando una persona vede un’immagine del Signore e della Sua Beata Madre, che sia credente o meno, deve smuovere qualcosa dentro di sé. Questo è ciò che chiamiamo “unzione”.
Per creare un’immagine, viene prima realizzato uno schizzo in argilla in modo che il cliente possa valutare se si adatta alla sua idea e se gli piace, per poi approvarla.
Dopo aver ricevuto una risposta positiva, l’immagine viene intagliata nel legno. In genere si utilizza il legno di cedro, poiché ha un odore e un sapore amari che tengono lontani gli insetti xilofagi. È quindi il legno migliore per garantire la conservazione dell’immagine.
Una volta completata la fase di intaglio, il legno deve essere trattato e preparato con colla animale e stucco per poter accogliere la policromia a olio.
Un’immagine finita viene rifinita con elementi artificiali, come ciglia di capelli naturali, lacrime di vetro, parrucche di capelli naturali, tra gli altri.
Nel mio laboratorio, i metodi tradizionali si combinano con contributi moderni. Grazie alla mia formazione universitaria in Conservazione e Restauro, posso utilizzare materiali e strumenti più moderni e tecnicamente collaudati che garantiscono una migliore conservazione e durata di un’immagine, grazie alla loro stabilità e compatibilità.